Filmkritik:

Bonnie und Clyde

(Bonnie and Clyde) USA 1967 R: Arthur Penn D: Warren Beatty, Faye Dunaway, Michael J. Pollard, Gene Hackman, Estelle Parsons, Denver Pyle, Dub Taylor, Evans Evans, Gene Wilder Filmwebsite
"New Hollywood"-Klassiker um ein Gangsterpärchen in der Depressionszeit der 1930er Jahre.
Peter W. Jansen schreibt im Tagesspiegel, der Film sei "auch ein politischer Film": "Man darf Bonnie And Clyde, nicht zufällig 1967 entstanden, als Protestfilm lesen. Denn genau so ist er gemeint". Aber Arthur Penn sei auch ästhetisch innovativ gewesen: "Er hat in Bonnie And Clyde als einer der ersten Regisseure mit Slowmotion und mit künstlich beschleunigten Bildern gearbeitet, um den Effekt erzählerisch zu nutzen." Und "eine der schönsten Liebesgeschichten" gibt es laut Jansen auch noch zu sehen. Höhepunkt sei aber der Schluss: "Doch alles wird überwältigt vom Ende, dem in unzähligen Einstellungen von äußerster, fast unerträglicher Kürze und Fülle exekutierten Polizeimassaker an der Landstraße. Auch heute noch, abertausend Filme später, stockt einem der Atem."
Diedrich Diederichsen (taz) begrüßt die Wiederaufführung des Films: "Dass die Gewalt, das Tempo, der Rebellenhumor nicht alles war an der Filmlegende Bonnie und Clyde, hat man noch vage in Erinnerung. Aber was denn da noch war, gibt die Wiederaufführung Gelegenheit zu erforschen." Es folgt eine lesenswerte Interpretation des Films. Zu dessen Aufnahme als Protestfilm meint Diederichsen: "Natürlich haben Bonnie und Clyde und seine Rezeption weit mehr mit der allgemeinen Romantisierung individuellen Desperadotums zu revolutionärer Gewalt in den 60ern und 70ern zu tun als ein paar Texte des frühen Rudi Dutschke. Allein, der Film ist wesentlich dichter, als es die verbreitete Lektüre als Rebellen-Feelgood-Movie nahe legt."